OVER LONNEKE (26)Nadat ik mijn master archeologie behaalde heb ik tóch besloten om van mijn grootste hobby mijn werk te maken - zoals ik dat stiekem altijd al heb gewild. Ik heb hiervoor dus geen kunstopleiding gedaan. Tekenen, dat doe ik met pastelkrijt en pastelpotloden, heb ik mezelf aangeleerd door te experimenteren en observeren.
Ik wilde het niet laten bij 'gewoon' in opdracht werken. Ik wil een verhaal vertellen, samenwerken met goede doelen, en mijn eigen projecten opzetten. Mijn missie: Aansturen op een betere samenwerking met de natuur, en zorgen dat er meer oog komt voor dieren. Gelukkig is er genoeg te zien in mijn tekeningen - ze zijn niet voor niets zo gedetailleerd. Het grootste compliment dat ik kan krijgen is wanneer iemand zegt "ik kan ernaar blíjven kijken". |
Foto gemaakt door Miriam Groot
|
FAQ
Mijn kaarten en posters zijn gemaakt van gerecyclede bestanddelen, zoals afvalhout, landbouwafval, of gerecyclede papierpulp. Ik gebruik uitsluitend hergebruikte of gerecyclede verpakkingsmaterialen, en mijn bedrijf is gekoppeld aan een groene rekening (Triodos).
Ik ben oorspronkelijk afgestudeerd als archeologe aan de Universiteit Leiden. Een carrière in de archeologie was alleen niet voor mij weggelegd. Eigenlijk heb ik altijd al iets met mijn hobby willen doen, maar op 1 januari 2019 durfde ik de stap pas officieel te zetten. Ik schreef me in bij de KVK als wildlife artist.
Haha echt niet! Een werkweek van 60+ uur is voor mij geen uitzondering. Er gaan natuurlijk veel uren tijd zitten in het maken van tekeningen, maar dan ben je nog niet klaar. Er veel meer kijken bij een bedrijf, zeker als je alles in je eentje doet: Een website, bestellingen, sociale media, marketing, inkoop, bestanden opmaken voor de drukkerij, administratie, etc.
Tekenen met een missie: Met groene kunst een bijdrage leveren aan natuurbehoud en dierenwelzijn. Mijn kaarten en posters zijn daarom gemaakt van duurzame papiersoorten. Jouw bestelling wordt verpakt tussen hergebruikte en/of gerecyclede materialen. De opbrengsten die ik kan missen doneer ik aan organisaties en goede doelen met oog voor natuur.
Omdat dieren geen producten zijn. Met ons project WE ARE, een reizende tentoonstelling waarvoor ik de dierenportretten tekende, proberen we deze boodschap op een laagdrempelige en overwegend positieve manier over te brengen.
Ik werk graag samen met andere enthousiaste mensen, ondernemers, stichtingen en organisaties om zo meer te bereiken. Kijk op de pagina samenwerking voor meer informatie, en op de pagina verkooppunten voor mijn resellers.
Meestal worden details weggelaten door de kunstenaar omdat ze als onbelangrijk worden beschouwd, het kunstwerk moet je traditioneel van een afstand bekijken. Daar ben ik het niet mee eens.
Is het niet beter om de natuur ook van dichtbij te beleven? Ik voel me pas echt onderdeel van de natuur als ik het in detail kan meemaken. Daarom streef ik ernaar elk detail op papier te zetten. Ik nodig de toeschouwer uit om de tekening zowel van ver als van dichtbij te bekijken - want dan pas zie je het. Een dier, een persoonlijkheid, de kleuren, dat ene gekke haartje dat de andere kant op staat.
Is het niet beter om de natuur ook van dichtbij te beleven? Ik voel me pas echt onderdeel van de natuur als ik het in detail kan meemaken. Daarom streef ik ernaar elk detail op papier te zetten. Ik nodig de toeschouwer uit om de tekening zowel van ver als van dichtbij te bekijken - want dan pas zie je het. Een dier, een persoonlijkheid, de kleuren, dat ene gekke haartje dat de andere kant op staat.
Deze vraag heb ik gelukkig nog nooit gekregen, maar ik zie hem bij mijn collega's wel eens voorbijkomen. Allereerst is een goede portretfoto niet 'gewoon' - ook fotografen doen er jaren over om hun vaardigheden te ontwikkelen. In het maken en bewerken van goede foto's gaat tijd zitten, al met al wellicht evenveel als een tekening.
Als ik een concept in mijn hoofd heb bestaat daar niet altijd een geschikte referentiefoto van. Soms combineer ik wel 20 verschillende plaatjes in één tekening waardoor je iets heel nieuws krijgt. Probeer als fotograaf maar eens exact jouw concept in de natuur te vinden, dat is geen doen. :)
Echt een foto kopiëren doe ik trouwens nooit. Wat ik bijna altijd aanpas is de belichting zodat het dier helemaal tot zijn recht komt - als fotograaf heb je nooit volledig de controle over belichting, als kunstenaar wel. Sommige dingen kan je niet met photoshop oplossen, wel met fantasie.
Wist je dat de kleuren van een (originele) pasteltekening ook veel puurder zijn dan van een afdruk? Een printer maakt maar gebruik van een beperkt aantal pigmenten.
Tenslotte, helaas voor fotografen, wordt een tekening vaak aandachtiger bekeken dan een foto. Al is het maar omdat men onderzoekt of ik sta te liegen of foutjes probeert te ontdekken. Hoe langer iemand ernaar kijkt, hoe beter - meer tijd om het verhaal erachter te begrijpen.
Als ik een concept in mijn hoofd heb bestaat daar niet altijd een geschikte referentiefoto van. Soms combineer ik wel 20 verschillende plaatjes in één tekening waardoor je iets heel nieuws krijgt. Probeer als fotograaf maar eens exact jouw concept in de natuur te vinden, dat is geen doen. :)
Echt een foto kopiëren doe ik trouwens nooit. Wat ik bijna altijd aanpas is de belichting zodat het dier helemaal tot zijn recht komt - als fotograaf heb je nooit volledig de controle over belichting, als kunstenaar wel. Sommige dingen kan je niet met photoshop oplossen, wel met fantasie.
Wist je dat de kleuren van een (originele) pasteltekening ook veel puurder zijn dan van een afdruk? Een printer maakt maar gebruik van een beperkt aantal pigmenten.
Tenslotte, helaas voor fotografen, wordt een tekening vaak aandachtiger bekeken dan een foto. Al is het maar omdat men onderzoekt of ik sta te liegen of foutjes probeert te ontdekken. Hoe langer iemand ernaar kijkt, hoe beter - meer tijd om het verhaal erachter te begrijpen.
Nee, ik ben autodidact. Tekenen heb ik nooit ergens geleerd. Ik heb geen kunstacademie gedaan of cursus gevolgd (en nee, ook geen YouTube tutorials). Eigenlijk ben ik allergisch voor les en Kunst met de hoofdletter K. Ik vind het veel leuker om op de gok nieuwe materialen te kopen en zelf te kijken wat daarmee mogelijk is. Zo is mijn "techniek" ook ontstaan. Tussen aanhalingstekens, want volgens de beleerden zal ik vast van alles verkeerd doen. En dat maakt mij lekker niet uit. ;)
Ik maak al mijn tekeningen met pastelkrijt. Pastel is een droog medium dat bestaat uit kleurpigmenten in poedervorm en een bindmiddel. Er bestaan verschillende vormen, zoals zachte en harde pastelkrijt, conté krijt, pastelpotloden en PanPastel. Deze gebruik ik allemaal door elkaar. Mijn favoriete papier is Clairefontaine Pastelmat.
Gemiddeld zo'n 20-60 uur, maar het is geheel afhankelijk van het onderwerp, grootte, kleuren, en texturen. Eerst maak ik een schets. Daarop breng ik een basic 'onderschildering' aan. De eerste laagjes krijt dus. Vervolgens is het een kwestie van meerdere laagjes details aanbrengen, haartje voor haartje, schubje voor schubje.
Veel mensen denken dat ik heel veel geduld heb omdat ik zoveel tijd aan tekenwerk besteed. Nou nee, eerlijk, bij elke tekening heb ik het gevoel 'ik kan niet wachten tot dit af is'. Het is eerder fanatieke vasthoudendheid, want geduldig ben ik zeker niet. Daarbij, wanneer ik een idee in mijn hoofd heb dan doe ik het liever gisteren dan vandaag.
Ik gebruik een of meerdere foto's als referentie voor mijn tekeningen, en gebruik mijn fantasie. Een foto exact kopiëren doe ik niet (tenzij dat gewenst is), ik streef altijd naar een beter resultaat.
Producten |
Over mij |
|
