Lonneke Grimbergen Art
  • Home
  • Over mij
  • Webshop
    • Categorieën >
      • Kaarten
      • Boekenleggers
      • Tassen en etuis
      • Prenten
      • Originele tekeningen
      • Kalenders en notities
      • Spelletjes
      • SALE
    • Productinformatie
    • Algemene voorwaarden
    • Privacyverklaring
  • Wholesaleshop
    • Informatie & aanmelden
  • Verkooppunten
  • Blog
  • Nieuwsbrief
  • Contact
    • Portfolio

Blog

Hergebruik van Kartonnen Dozen

1/7/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
Ik run mijn bedrijf met een passie voor duurzaamheid en natuur. Mijn kunstwerken, kaarten en tassen zijn niet alleen een viering van de natuur, maar ook een belofte om deze te beschermen. Een van de manieren waarop ik dit doe, is door zoveel mogelijk kartonnen dozen te hergebruiken voor het verzenden van mijn producten. Hergebruik is namelijk nog duurzamer dan recyclen. Maar waarom is dat zo? En hoe zit het met de recycling van karton? In deze blog leg ik het je uit.

Kunnen kartonnen dozen gerecycled worden?

Kartonnen dozen kunnen zeker gerecycled worden. Het proces begint bij het verzamelen van gebruikt karton, dat vervolgens naar een recyclingfaciliteit wordt gebracht. Hier wordt het schoongemaakt en verwerkt tot pulp. Deze pulp wordt vervolgens gebruikt om nieuw karton te maken. Echter zijn er enkele belangrijke beperkingen aan dit proces:
  • Verlies van vezelkwaliteit: Elke keer dat karton wordt gerecycled, worden de vezels korter en zwakker. Dit betekent dat na meerdere keren recyclen, de vezels uiteindelijk te kort en zwak worden om opnieuw gebruikt te worden voor het maken van stevige kartonnen dozen. Dit resulteert in een afname van de kwaliteit van het gerecyclede materiaal.
  • Noodzaak van nieuwe vezels: Om de kwaliteit van gerecycled karton te waarborgen, moeten gerecyclede vezels vaak gemengd worden met nieuwe, ongebruikte houtvezels. Dit helpt om de sterkte en duurzaamheid van het nieuwe karton te waarborgen. Dit betekent echter ook dat volledig gerecycled karton meestal niet geschikt is voor het maken van nieuwe dozen zonder toevoeging van nieuwe materialen.
  • Wat er gebeurt met te korte vezels: Wanneer de vezels te kort zijn geworden om stevig karton te maken, kunnen ze nog steeds gebruikt worden voor andere producten, zoals papier voor kranten, toiletpapier of kartonnen eierdozen. Dit verlengt de levenscyclus van de vezels, maar uiteindelijk bereiken ze een punt waarop ze niet langer bruikbaar zijn.

​Hergebruik: De Meest Duurzame Optie

Gezien de beperkingen van recycling, is het hergebruiken van kartonnen dozen een veel duurzamer alternatief. Waarschijnlijk kan je zelf al veel redenen bedenken waarom, maar ik som ze hieronder toch nog even op. ;)
  • Minder energieverbruik: Het hergebruiken van dozen vereist geen energie-intensieve processen zoals bij recycling. Er is geen behoefte aan het verzamelen, transporteren, reinigen en opnieuw verwerken van het karton, wat aanzienlijke hoeveelheden energie bespaart.
  • Vermindering van afval: Door dozen opnieuw te gebruiken, verminderen we de hoeveelheid afval die naar recyclingfaciliteiten en stortplaatsen gaat. Dit helpt om de afvalstromen te beheersen en de druk op recyclingfaciliteiten te verminderen.
  • Verlengde levensduur: Elke keer dat een doos opnieuw wordt gebruikt, verlengen we de levensduur van de materialen waaruit deze is gemaakt. Dit vermindert de vraag naar nieuwe grondstoffen en draagt bij aan de bescherming van onze natuurlijke hulpbronnen.
  • Kostenbesparing: Duurzaam is niet altijd duur! Voor bedrijven kan het hergebruiken van kartonnen dozen ook kostenbesparend zijn. In plaats van voortdurend nieuwe verpakkingen aan te schaffen, kunnen hergebruikte dozen een goedkope en milieuvriendelijke oplossing bieden. Dat scheelt ook voor jullie als klant - op deze manier hoef ik geen verpakkingskosten te berekenen onderaan de streep, óf deze te verbergen in de productprijs.

Hoe kom ik aan die oude dozen?

Ik hergebruik dozen die ik krijg van mijn leveranciers: Dat zijn bijvoorbeeld dozen waarin mijn drukkerij de nieuwe kaartenvoorraad levert, en dozen waarin de gerecyclede enveloppen zitten die ik bestel. Verder bewaar ik natuurlijk de dozen van mijn persoonlijke aankopen, en vraag ik mijn familie en vrienden om dozen voor me te bewaren. De dozen vouw ik allemaal weer plat en sla ik op in mijn werkruimte, op volgorde van klein naar groot zodat ik makkelijk de geschikte doos bij een bestelling kan vinden. Niet elke doos is nog geschikt om in zijn geheel te gebruiken. Deze snij ik weer in stukken zodat ik de platte vlakken als versteviging kan gebruiken om kaarten en prenten tussen te doen.

Conclusie

Ik geloof ik dat duurzaamheid begint bij kleine, bewuste keuzes. Het hergebruiken van kartonnen dozen is een eenvoudige, maar effectieve manier om mijn impact op het milieu te verminderen. Hoewel recycling een waardevol proces is, heeft het zijn beperkingen. Door hergebruik te omarmen, kunnen we een nog duurzamere toekomst creëren. Je bestelling ziet er - voor het oog - misschien iets minder fraai verpakt uit dan bij andere webshops, maar realiseer je dat de verpakking eigenlijk altijd in de container verdwijnt. Zonde van alle grond- en vaak giftige verfstoffen! Het gaat om de inhoud. ;)
0 Opmerkingen

Uniek assortiment voor elk verkooppunt

5/4/2024

0 Opmerkingen

 
Wist je dat ik ook producten lever aan (web)winkels? Op de pagina 'verkooppunten' zie je waar mijn illustraties te koop zijn. Inmiddels zijn het heel wat winkels, en de lijst gaat nog véél langer worden. Mijn uitgangspunten zijn dat nergens precies hetzelfde verkocht wordt, dat het assortiment helemaal bij de winkel past, en dat er op een duurzame manier verkocht kan worden - dus géén producten die op de plank blijven liggen en daardoor uiteindelijk in de prullenbak verdwijnen.

Weg met fast

Vandaag is iets hip, en morgen is het alweer uit. We moeten steeds harder rennen om nog mee te doen. Maar of we daar echt blij van worden? Als reseller wil je niet met onverkoopbare voorraad zitten. Mijn doel: Het maken van een tijdloos assortiment dat voor iedereen toegankelijk is en dat iedereen aanspreekt. Een collectie dierenillustraties die je onderling eindeloos kan combineren zodat je in een handomdraai weer iets ‘nieuws’ hebt. Iets wat helemaal bij jou en je winkel past.

Exclusiviteit voor iedereen

Een merk dat overal en voor iedereen toegankelijk is, en toch overal uniek is. Kan dat? JA. Mijn tekeningen zijn geïnspireerd op de natuur, en die is nergens hetzelfde. Alleen al in Nederland leven pakweg 45.000 verschillende soorten dieren, planten, schimmels en andere organismen. Die ga ik allemaal tekenen (of ik ga in ieder geval een goede poging doen haha). Vervolgens krijgen al deze soorten een vaste plek in mijn assortiment, zodat jij daar keer op keer weer een unieke selectie uit kan maken.

Creëer jouw unieke habitat

Mijn assortiment is zo ingericht dat je altijd jouw eigen creatieve combinaties kan maken. Op deze manier ziet mijn productlijn er in elke winkel weer anders uit en blijf jij je dus onderscheiden. Kies uit vintage schoolprenten of juist kaarten zonder tekst, ga voor achtergronden in vrolijke kleurtjes of rustig wit, kies uit 3 verschillende kleuren enveloppen, varieer met de seizoenen, of ga voor dieren uit een specifiek leefgebied. Of lekker alles door elkaar!

Deel de natuur

De natuur ‘werkt’ als ze verbonden is. Datzelfde geldt voor bedrijven (en organisaties). Binnen een netwerk kan je elkaar versterken. Hoe meer verkooppunten, hoe diverser de vraag, hoe biodiverser mijn aanbod. Wil je me helpen om dit concept te laten groeien? Zou je jouw groene ondernemende vrienden en partners dan willen tippen? 💚
0 Opmerkingen

Van idee naar product

28/2/2024

1 Opmerking

 
Afbeelding
Een perfect idee voor een nieuwe tekening en al precies weten hoe die tekening op een product moet komen…maar geen enkele referentiefoto voldoet aan het plaatje in mijn hoofd. Wat dan? In deze blog neem ik je mee in het volledige maakproces, leg ik uit hoe ik referentiefoto’s combineer en hoe ik fantasie toepas.
Afbeelding
Een meerkoet, van de zijkant, waarbij je zijn grote platvoeten ziet. Hij moet ook omhoog kijken, als ik hem op een tas afdruk lijkt het dan net alsof hij naar de drager kijkt. Zo had ik het in mijn hoofd, maar geen enkele foto op internet voldeed aan dat beeld. Dan knutselen we zelf wat unieks! Artificial Intelligence doet het me nog niet na, AI produceert iets onnatuurlijks met teveel tenen of vreemde verhoudingen. De kunstenaar is nog steeds nuttig, zo blijkt. ;) Ik plakte een aantal stockfoto’s in een document. Een meerkoet had het ‘juiste lichaam’, maar wilde ik gespiegeld tekenen. Op een andere foto waren de poten duidelijker te zien. Er was geen enkele foto van een meerkoet die omhoog kijkt, maar ik vond er wel een die zich naar beneden uitstrekt om een kuiken te voeren. Zo kreeg ik een idee van de lengte van de nek. Die kop had ik ook even digitaal uitgeknipt en omhoog gedraaid. Tot slot zocht ik nog een gedetailleerde foto van het koppie omdat die op de andere foto’s vrij donker was.
Afbeelding
De schets. Die maak ik al direct op het stuk papier (pastelmat) waarop ik ga tekenen. Een risico omdat je verkeerde lijnen niet altijd goed kan weggummen bij dit type papier, maar ik ben te ongeduldig om op losse vellen te schetsen en het daarna weer over te trekken. Het lijfje tekende ik na van een foto, de poten van een ander. Die pasten er perfect onder. Bij het hoofdje werd het lastiger, die moest ik uit de losse pols bedenken. Ik maakte eerst een soort puntige ovaal van waar het koppie ongeveer moest komen en hoe groot het moest zijn. Daaraan kwam nog een nek die ik een beetje afkeek van de foto van de meerkoet die naar beneden kijkt.
Afbeelding
De kop werkte ik wat meer uit aan de hand van de gedetailleerde foto. Het was even puzzelen waar het oog precies moest komen en hoe lang de snavel moest zijn. De punt aan de ovaal had ik aanvankelijk wat te kort gemaakt. Toen de schets af was heb ik hem nog even laten liggen voordat ik weer verder ging. Vaak ga ik in het begin zo in een tekening op dat ik fouten in de verhoudingen niet opmerk. Als ik even wegloop en later nog eens kijk zie ik die wel. Ik twijfelde of de kop en de nek niet te groot waren - maar na mijn rondje pakketten wegbrengen en buiten nog even de meerkoeten gestalkt te hebben concludeerde ik dat het zo wel moest kloppen.
Afbeelding
Tijd om hem uit te werken. Een spannend moment, want als de verhoudingen toch niet blijken te kloppen valt er nu niks meer te wijzigen. Dit papier absorbeert de pasteldeeltjes zo goed dat je ze niet meer netjes kan uitgummen. Ik begin altijd met een onderlaag van basiskleuren, de gemiddelde kleur van dat gebied zeg maar. Ik druk dan vrij hard op mijn potlood, maar het papier mag niet helemaal verzadigd raken omdat er later nog vele laagjes kleur en details overheen komen. Op pastelmat kan je vele laagjes aanbrengen, maar je kan niet eeuwig doorgaan. Ik werk met meerdere merken pastelpotloden, en hierom is het slim om een bepaalde volgorde aan te houden van welke potloden je bij de onderlaag gebruikt en welke bij de volgende lagen. Bij sommige merken zoals Derwent en Conté à Paris zijn de pasteldeeltjes namelijk veel grover als bij bijvoorbeeld Stabilo of Faber-Castell. Begin je met een fijnkorrelig potlood, dan is de structuur van het papier te snel opgevuld en wordt het te glad om eroverheen te werken met andere merken. Andersom hou je de onderlaag lekker ruw en bewerkbaar. Je kan je natuurlijk ook beperken tot één merk, maar dan ben je ook beperkter in de hoeveelheid kleuren die je hebt.
Afbeelding
De tweede laag dient om het papier zo te bedekken dat je het er niet meer doorheen ziet schijnen, en om de kleuren al grotendeels in elkaar over te laten lopen. Ook voor deze laag gebruik ik nog de basiskleuren, de kleuren die het meest opvallen in de referentiefoto’s. Het is slim om een groot deel van de tekening tegelijk in te kleuren: Zo hou je beter overzicht over hoe het gaat worden, en zie je sneller of je fouten maakt. De tekening al volledig inkleuren is daarentegen vaak geen goed idee. Pastel is een poederig medium - leg je je hand per ongeluk op je tekening, dan is je achtergrond snel verpest omdat je daar blijkbaar met je vieze hand op hebt gestempeld. Gebeurt het toch, dan kan je die vlekken het beste meteen uitgummen met en kneedgum voordat je ze dieper in het papier wrijft.
Afbeelding
De derde laag is om alles vloeiend in elkaar over te laten lopen. Die breng ik aan met en hele lichte hand en cirkelvormige bewegingen. Nu is het ook tijd om wat subtielere kleurnuances toe te voegen, en belangrijke kleine onderdelen en lijnen weer bij te werken omdat daar misschien per ongeluk weer overheen getekend is. De ‘randen’ van de meerkoet en de overgang naar het papier wil ik juist niet strak. Dat geeft namelijk een te hard effect en laat het resultaat plat lijken, alsof het geen diepte heeft. Een tweedimensionale meerkoet. De randen ‘blend’ ik met een ‘colour shaper’, een tool die eigenlijk bedoelt is voor boetseren. Er zit en siliconen punt aan deze kwasten - een heel handige dunne vinger dus als je eigen pink te dik is voor het werk (pastelkrijt wordt traditioneel met je vingers vermengd om zachte overgangen te creëeren).
Afbeelding
Vanaf laag 4 worden mijn tekeningen gedetailleerd. Hier heb ik wat schaduw aangebracht die de veertjes op zijn nek maken. Bij deze stap hoeven mijn potloden nog niet super scherp te zijn, dat komt pas bij de volgende lagen wanneer ik ook licht ga verwerken in de tekeningen. Met pastelkrijt is het zowel mogelijk om van donker naar licht te werken als andersom. Tenzij iets puur wit moet zijn begin ik met donker en werk ik naar licht toe. In de praktijk komt het erop neer dat ik naarmate ik gedetailleerder ga werken nog eens terugschakel naar donker, en dan weer naar licht. Hoe groter de tekening, hoe meer laagjes van details ik aanbreng.
Afbeelding
Scherpe punten werk: Met hele lichte potloden breng ik de ‘glimmertjes’ en reflecties aan in en rond het oog en de snavel. Fun fact: Ik heb helemaal geen vaste hand. Met deze stap teken ik daarom ook geregeld naast waar ik moet zijn en eindigt een ooglid op een plek waar die alleen hoort als een dier een week niet geslapen heeft. Dit moet ik vaak minimaal 3x overnieuw doen. Gelukkig kan je met pastel makkelijk over je fouten heen tekenen. Met het glimmertje in het oog komt het dier tot leven, en dat maakt het ineens een stuk gezelliger om de tekening verder te maken.
Afbeelding
Dan nu, het licht. Met onder andere een scherp grijs potlood breng ik de lichtreflecties aan op de individuele veertjes. Dan werk ik de schaduwen gedetailleerder bij met donkere kleuren, en begin ik weer opnieuw met licht. Net zo lang tot ik tevreden ben met de mate van detail.
Afbeelding
Aan een kop hoort ook een lichaam. Het moment dat ik mezelf meerdere schoppen onder mijn kont moet geven, want de lol is er eerlijk gezegd af. Dat geldt voor elke tekening die ik maak. De kop, en het oog waar het leven in weerspiegelt zijn het interessants om te maken. De rest is de rest, en tegen die tijd wil ik gewoon klaar zijn en het resultaat aanschouwen. Eerlijk toegegeven, het afmaken gaat met minder liefde. Meer dan soms zit ik zelfs urenlang geïrriteerd te werken tot ik ein-de-lijk klaar ben. Op de laatste details na dan, de puntjes op de ‘i’, wanneer de perfectionist in mij het toch ineens niet kan loslaten. Van de rest van het maakproces heb ik dan ook geen foto’s omdat het geduld dus op was. Maar het tekenproces is identiek aan eerder beschreven.
Afbeelding
Een hele bevalling zo’n tekening, maar bij een geslaagd resultaat keert de liefde weer helemaal terug. Mijn tekeningen leg ik vervolgens onder mijn Epson Workforce scanner - ik heb er een die tot A3 formaat kan inscannen en tot een resolutie van wel 1200 DPI! Alleen crasht mijn laptop dan, dus scan ik op 600 DPI. Dat is genoeg voor eventueel giclée prints, die ik niet maak. Ik verkoop alleen nog maar standaard drukwerk waarbij 300 DPI gewenst is. Waarom ik dan wel op 600 DPI inscan? Dan kan je de tekening nog tot 2x het originele formaat uitvergroten, en dus eventueel groter afdrukken op producten!
Afbeelding
De laatste stap. Het bestand klaarmaken voor de drukkerij. In Photoshop zorg ik ervoor dat de kleuren zoveel mogelijk overeen komen met het originele werk. Dan sleutel ik aan het contrast, de ‘levels’ en saturatie. De scanner leest de kleuren vrijwel nooit perfect in. Vaak is de scan te donker, en zijn de kleuren doffer. In Canva Pro verwijder ik de achtergrond (die na het scannen vaak niet wit is maar stofjes bevat, en de structuur van het papier is nog zichtbaar). In Canva kan ik het bestand ook drukklaar maken, met de juiste afmetingen. De afbeelding kan ik vervolgens in het gewenste bestandsformaat downloaden en eventueel kan ik aangeven dat er snijlijnen op moeten komen. Het bestand upload ik weer naar de drukkerij, waar ik nog aangeef op welke plek het precies moet komen op het product. Bestelling plaatsen, en meestal na ongeveer een week ontvang ik het resultaat!
1 Opmerking

Presentatietips verkooppunten

10/1/2024

0 Opmerkingen

 
Wie een eigen winkel heeft weet dat de presentatie van een product minstens net zo belangrijk is als het product zelf. De sfeer van de winkel, samenhang van producten, overzichtelijkheid, en het juiste display - het heeft allemaal invloed op het koopgedrag van klanten. Helaas heb ik zelf (nog) niet de mogelijkheid om displays te leveren. Daarom dit compromis: Een blog boordevol presentatie inspiratie! Ik leg je uit welke kleuren, stijlen en displays passen bij mijn duurzame producten met natuurillustraties.

Kleurenpalet

Hieronder vind je drie verschillende paletten met kleuren die goed passen bij mijn type producten. Ga uit van een tot drie verschillende kleuren voor een rustige sfeer en opgeruimde look van je winkel. Pas deze kleuren toe op je muren, tafels, stellages en displays. Tip: Zoek een pallet uit dat bij jouw huisstijl past en wijzig eventueel de kleuren. Zo is jouw winkel zowel online als offline direct herkenbaar.

Palet 1: Puur

Sfeer: Naturel, tijdloos, eenvoud, minimalistisch, duurzaam
Dit is een palet die bij verreweg de meeste winkels zal passen, maar de kleuren zijn ook bijzonder geschikt voor bezoekerscentra, museumwinkels, wereldwinkels, natuurwinkels, boekwinkels, duurzame speelgoedwinkels en winkels met producten die horen bij bewust leven. Ga voor onbehandeld hout voor een natuurlijke look, combineer met klinisch wit om optisch meer licht en ruimte toe te voegen, hints van industrieel zwart of antraciet, of voeg een gevoel van luxe toe met koper- en goudtinten.
Afbeelding
Afbeelding
Palet 'Puur' in de praktijk

Palet 2: Zacht

Sfeer: Pastel, lief, compassie, speels, opgroeien
Hieronder vind je een selectie kleuren die ik ook als achtergrond voor mijn kaarten gebruik. Eventueel óók goed te combineren met materialen van onbehandeld hout. Met een muur of tafel in een pasteltint springen de producten er extra uit. Zo laat je je mooiste items opvallen zonder dat het schreeuwerig wordt! Uiterst geschikt voor speelgoedwinkels, kinderboekwinkels, kunstwinkels, designwinkels, en winkels met kleurrijke lifestyleproducten en kleding.
Afbeelding
Afbeelding
Palet 'Zacht' in de praktijk

Palet 3: Vrolijk

Sfeer: Fris, nieuw, trend, energiek, creatief
Opposites attract. Onderstaand palet is een tandje feller en meer verzadigd dan bovenstaand pastelpalet. Hoewel ik zelf meestal kies voor veilige en tijdloze naturelkleuren in mijn producten moet ik toegeven dat ik óók hou van felle kleuren. Ze geven spontaniteit aan de winkel en zijn op het moment heel hip. Heel geschikt voor creatieve winkels met producten van makers, designwinkels, en hippe cadeauwinkels.
Afbeelding
Afbeelding
Palet 'Vrolijk' in de praktijk

Displays

Mijn producten hebben standaard afmetingen en passen daarom in veel standaard displays zoals kaartenmolens. Een standaard display is makkelijk, maar wel saai en past qua stijl misschien niet optimaal bij jouw winkel en producten. Daarom maakte ik speciaal voor jou een serie foto's met out-of-the-box ideeën. Zó kan je je producten óók presenteren: In een kruidenrek, boekenrek, op een fotoplank, aan een kapstok of in een theedoos. Veel van deze "displays" vind je gewoon bij bijvoorbeeld IKEA en kan je schilderen in elke kleur die je wil. Tik op de afbeeldingen om ze te vergroten en de beschrijving te lezen.

Zoektermen

Op zoek naar (creatieve) displays: Welke zoektermen vul je in bij google? Hieronder vind je een verzameling. Klik op de tekst om direct te zoeken op google.

Fotoplank | Wandplank | Wandrek boeken | Wandrek borden | Wandrek tijdschriften | Kruidenrek | Bordenrek | Bordenstandaard | Boekensteun | Schildersezel | Folderhouder | Tijdschriftenhouder | Visitekaarthouder | Wandrek | Kaartenrek | Fotorek | Kaartenmolen | Kaartendisplay

Geïnspireerd geraakt maar nog geen producten in huis? Alle kaarten, prenten, zoekkaarten, herkenningskaarten, kalenders, notitieblokken, boekenleggers, tassen en memoryspellen uit deze blog zijn ook beschikbaar voor wholesale (b2b)! De illustraties van de natuur, dieren en planten heb ik allemaal zelf getekend. Alle producten zijn bovendien gemaakt van verantwoorde materialen zoals fairtrade biologisch katoen, gerecycled papier of bijvoorbeeld papier geproduceerd uit landbouwafval. Klik hier om meer te lezen over het inkopen van mijn duurzame natuursouvenirs.
0 Opmerkingen

Referentiefoto's

3/7/2023

0 Opmerkingen

 
Een van de meest gestelde vragen die ik krijg is of ik foto's gebruik voor mijn tekeningen. En dat doe ik. Buiten werken met kwetsbaar materiaal zoals pastel is voor mij geen optie. Daarbij zou mijn onderwerp urenlang stil moeten zitten, en dat doet het meestal niet. Tegenwoordig 'kopieer' ik bijna nooit meer een foto. Ik streef er minstens naar de foto te verbeteren, maar vaker nog combineer ik meerdere foto's tot een nieuwe compositie of is de foto zelfs volledig onherkenbaar in het resultaat. Hoe meer je tekent, hoe meer je de anatomie van alles leert begrijpen en hoe meer je uit kan gaan van je fantasie. Maar hoe ga je eigenlijk met referentiefoto's om, en waar kan je die vinden? In deze blog leg ik het je uit.

1. Gratis stockfoto's

Als je zelf tekent of schildert en je jouw werk online deelt dan heb je vast al eens van deze websites gehoord: Pexels, Pixabay en Unsplash. Op deze sites vind je talloze afbeeldingen van bijna alles wat je kan bedenken, en ze zijn gratis om te gebruiken zonder dat je je zorgen hoeft te maken om copyright.
  • Voordelen | Alle afbeeldingen zijn vrij van auteursrechtelijke beperkingen. Je kunt deze afbeeldingen gebruiken, wijzigen en verspreiden zonder toestemming te vragen aan de auteur. Bronvermelding is niet nodig, en de afbeeldingen zijn écht gratis. Je kan dus zoveel kopieën van je artwork verkopen als je wil zonder royalties af te dragen of een licentie te hoeven kopen. Let op: Je mag de oorspronkelijke foto niet verkopen of verspreiden, je moet hem dus wel 'bewerken' of in jouw stijl vormgeven. Op bovengenoemde sites kan je foto's vinden van hoge resolutie en van bijna elk populair onderwerp.
  • ​Nadelen | Omdat de afbeeldingen voor iedereen met internet beschikbaar zijn zijn ze ook al heel vaak getekend en geschilderd. Dat maakt je artwork misschien minder origineel, zeker wanneer je de afbeelding natekent. En ben je op zoek naar iets heel specifieks, bijvoorbeeld een bepaalde vogelsoort die cameraschuw is, dan kan je deze misschien niet op deze websites vinden.

2 Betalen voor stockfoto's

Met een snelle zoekopdracht op Google kom je al snel tientallen stockfoto sites (zoals de bekende Adobe Stock en Shutterstock) tegen waar je licenties op afbeeldingen kan kopen. Sommige websites focussen zich specifiek op kunstenaars. Hier vind je in begrijpelijke taal hoe de verschillende licenties werken voor jou als kunstenaar. De prijzen op deze websites zijn aantrekkelijker dan op gewone stocksites - en daarmee bedoel ik dat je als kunstenaar óók nog winst kan maken wanneer je je kunstwerk verkoopt en niet alles kwijt bent aan een licentie. Voorbeelden van deze sites zijn Wildlife Reference Photos en RT Reference Photos.
  • Voordelen | Op deze sites vind je vaak foto's van specifiekere onderwerpen dan op sites met gratis stockfoto's. Door jouw aankoop sponsor je de fotograaf en zorg je ervoor dat diegene foto's kan blijven maken. De kwaliteit van de foto's ligt vaak hoog omdat er bepaalde eisen zijn die de websites stellen aan fotografen.
  • ​Nadelen | Ook bij deze sites geldt weer dat de foto's misschien al vaker zijn getekend of geschilderd. Let er ook op dat je de juiste licentie koopt: Je moet van tevoren bijvoorbeeld een inschatting maken van het aantal kopieën dat je gaat verkopen of de totale opbrengst. De regels hiervoor zijn op iedere site weer anders, je moet je hier dus goed in verdiepen en steeds weer de kleine lettertjes lezen.

3. Social media

Je mag niet zomaar een foto van social media plukken. Daarvoor heb je eerst toestemming nodig van de auteur - en laat social media nou bij uitstek een handig platform zijn waar je makkelijk toestemming kan vragen. Met name Instagram is een platform waar veel fotografen hun profiel gebruiken als portfolio.
  • Voordelen | Fotografen hebben wél foto's van specifieke onderwerpen die je op gratis stocksites niet tegenkomt. Je kan er ook vanuit gaan dat deze foto's niet of minder vaak zijn gebruikt door andere kunstenaars. Ga je een samenwerking aan met een fotograaf, dan kan je afspreken elkaar te taggen en het resultaat te delen. Zo wordt je werk door nieuwe mensen gezien, en kan je - zeker als net startende kunstenaar - je netwerk uitbreiden.
  • ​Nadelen | Nou ja, nadelen... Het is uiteraard volledig terecht en gegund dat de fotograaf die je hebt uitgekozen ook de juiste attributie en/of vergoeding krijgt als je dat zo hebt afgesproken. Houd eventueel rekening met het volgende: Extra administratie wanneer de fotograaf een percentage van de opbrengst wenst te ontvangen, vergeet de fotograaf niet te vernoemen of taggen in al je online en offline uitingen, en maak ruimte vrij voor naamsvermelding op producten of het certificaat bij het artwork.

4. Maak je eigen foto's

Het is voor de hand liggend, maar ik noem hem toch in dit rijtje, want hoe leuk is het als jouw kunstwerk helemaal van het begin tot het einde jouw idee was?
  • Voordelen | Unieker referentiemateriaal dan dit kan niet. Je hoeft uiteraard ook geen seconde na te denken over copyrightvermelding, behalve dat van jezelf. Hoe je de referentiefoto hebt gemaakt en waarom dat moment je precies inspireerde kan je gebruiken in je achtergrondverhaal bij je kunstwerk - dat spreekt tot de verbeelding.
  • ​Nadelen | Toch is uren in de bosjes liggen met een telelens om net dat ene perfecte plaatje vast te leggen van een vos die een vlinder probeert te vangen niet voor iedereen weggelegd. De meeste kunstenaars zijn al genoeg tijd kwijt aan het daadwerkelijk maken van het kunstwerk zelf, en dan blijft er weinig ruimte over voor fotografie. Het verkrijgen van de juiste kennis en materialen voor goede foto's zijn ook een flinke investering. Gelukkig kom je tegenwoordig met de camera op je smartphone al heel ver.​

5. Creëer referentiefoto's met AI

Sommigen vrezen dat artificial intelligence het werk van kunstenaars gaat overnemen. Je kan als artiest ook juist AI gebruiken om inspiratie op te doen of zelfs unieke referentiefoto's te genereren. Hoe het dan zit met auteursrecht ligt dan weer ingewikkelder. Charlotte's Law schreef er begin dit jaar een blog over.  

Wat mag nou wel en wat mag niet?

Copyright. Je moet er altijd op letten als je het werk van een ander gebruikt als referentie. Is het gemaakt door iemand, dan rust er automatisch auteursrecht op dat werk. Dat auteursrecht hoeft nergens aangevraagd of geregistreerd te worden door de maker, dat is internationaal zo geregeld, en het is vastgelegd in de Auteurswet. Zo voorkom je dat je inbreuk maakt op iemands auteursrecht (en in het allerergste geval duizenden euro's schadevergoeding moet betalen). 👇
  • Foto's van stocksites | Zoek uit wat de licentie inhoudt. Meestal wordt een 'label' van Creative Commons bij de afbeelding genoemd, een bepaalde code slaat dan op hoe de afbeelding gebruikt mag worden. CC0 is het veiligst, deze afbeeldingen vallen onder 'public domain' en mogen zonder attributie of tegenprestatie gebruikt worden. Gratis stocksites hebben daarbij vaak een tabje 'Licentie'; dat iets gratis is betekent niet automatisch dat je er alles mee mag. Daarbij komt dat sommige sites de foto wel gratis aanbieden, maar wil je het kunstwerk en eventueel kopieën vervolgens verkopen dan heb je wellicht tóch een uitgebreide licentie nodig die geld kost. Wanneer je een licentie aankoopt, let er dan op dat het de juiste is. Bewaar het bewijs van aankoop.
  • Foto's van een individu | Benader de fotograaf schriftelijk vóórdat je een beeld gaat gebruiken. Vermeld duidelijk welke foto je wil gebruiken, beschrijf hoe jouw kunstwerk eruit gaat zien, waar het kunstwerk getoond gaat worden, wat je van de verkoop verwacht, en of je kopieën gaat verkopen. Vraag of de fotograaf een tegenprestatie wenst en/of naamsvermelding, en hoe jullie dit gaan regelen. Bewaar je gesprek als bewijs. Mocht je veel verwachten van de verkoop, dan kan je ook een contract opstellen.
0 Opmerkingen

Wat is pastel?

17/5/2023

0 Opmerkingen

 
Pastel is een medium dat al eeuwenlang door kunstenaars wordt gebruikt om prachtige en levendige kunstwerken te creëren. Pastel is een veelzijdig medium dat in verschillende vormen voorkomt, waaronder zachte pastels, harde pastels, PanPastel en pastelpotloden. In deze blogpost leg ik je kort uit wat pastel is, de verschillende eigenschappen en toepassingen van elk type pastel, en hoe pastels gebruikt kunnen worden om kleurrijke kunstwerken te creëren.

Pastel

Pastel is een medium dat gemaakt is van gepoederde pigmenten vermengd met een bindmiddel, meestal een gomachtig materiaal zoals tragacanthgom of methylcellulose. Het resulterende mengsel wordt gevormd tot krijtjes of (de 'loodjes' in) potloden. Pastel staat bekend om zijn levendige kleuren en zachte, mengbare textuur waarmee kunstenaars een scala aan effecten kunnen creëren, van krachtige streken tot subtiele nuances.
Afbeelding

Zachte pastels

Zachte pastels worden gemaakt met een hogere verhouding pigment tot bindmiddel, waardoor ze een zachte, poederachtige textuur hebben. Met zachte pastels kunnen subtiele kleurenovergangen gecreëerd worden en ze zijn gemakkelijk te mengen op papier. Zachte pastels worden gemaakt in verschillende hardheden, dit verschilt per merk, van zeer zacht tot medium-hard. Hoe zachter de pastel, hoe meer poeder deze produceert, waardoor het gemakkelijker wordt om te mengen en subtiele overgangen te creëren. De zachtste pastels worden niet machinaal maar met de hand gemaakt.
Zachte pastels zijn een populaire keuze voor het maken van portretten en landschappen omdat ze zachte, delicate effecten kunnen creëren. Ze zijn ook geweldig voor het maken van abstracte kunstwerken en expressieve tekeningen. Zachte pastels kunnen in lagen worden aangebracht om diepte en intensiteit te creëren, en ze kunnen worden gemengd met verschillende gereedschappen, waaronder vingers, doezelaars en penselen.
Afbeelding

Harde pastels

Harde pastels worden gemaakt met een lagere verhouding pigment tot bindmiddel, waardoor ze een hardere textuur hebben en minder poeder produceren dan zachte pastels. Harde pastels zijn geweldig voor het maken van gedetailleerde tekeningen en fijne lijnen omdat ze minder kruimelen. Harde pastels zijn ook geschikt voor het maken van snelle schetsen waar eventueel weer overheen gewerkt kan worden.
Harde pastels zijn verkrijgbaar in verschillende hardheden, afhankelijk van het merk, van zeer hard tot medium-zacht. Harde pastels kunnen eventueel met bijvoorbeeld een afbreekmes tot een punt worden geslepen, waardoor ze ideaal zijn voor het maken van gedetailleerdere tekeningen.
Afbeelding

PanPastel

PanPastel is een nieuwere vorm van pastel die in 'pans' wordt geleverd, een soort grote napjes die lijken op doosjes oogschaduw. PanPastel werkt fantastisch voor het snel creëren van grote kleurvlakken zonder al te vieze vingers te krijgen. PanPastel is ook ideaal voor het creëren van delicate en subtiele effecten en overgangen omdat het gemakkelijk kan worden gemengd.
PanPastel kan (droog) worden aangebracht met verschillende gereedschappen, waaronder sponsjes en penselen. Uiteraard kan je PanPastels gebruiken voor allerlei doeleinden, bijvoorbeeld het maken van landschappen, portretten en abstracte kunstwerken.
Afbeelding

Pastelpotloden

Pastelpotloden lijken op traditionele potloden maar zijn gemaakt met pastel in plaats van grafiet. Ze zijn bij uitstek geschikt voor het maken van gedetailleerde tekeningen en fijne lijnen omdat de kunstenaar meer grip en controle heeft. Pastelpotloden zijn verkrijgbaar in verschillende hardheden, wederom afhankelijk van het merk, van zeer hard tot medium-zacht.
Aan pastelpotloden kan een (redelijk) scherpe punt worden geslepen - dat vergt overigens wel wat oefening omdat de punten snel afbreken. Met een afbreekmes of slijpmachine met schroefvormig mes (bijvoorbeeld de Derwent SuperPoint) behaal je de beste resultaten. Pastelpotloden kunnen worden gemengd met verschillende gereedschappen, waaronder vingers, doezelaars en penselen met siliconen punt.

Delicaat

Pasteltekeningen zijn zeer kwetsbaar. Bij het werken met pastels is het wenselijk om een fixatief te gebruiken op het eindresultaat om te voorkomen dat de pastel uitveegt. Een fixatief is een spray die op het oppervlak van het kunstwerk wordt aangebracht om de pasteldeeltjes op hun plaats te 'plakken' - denk maar aan haarspray. Het is belangrijk om het fixatief in dunne, gelijkmatige lagen aan te brengen om vlekken te voorkomen. Omdat fixatief het resultaat altijd donkerder maakt en lichte details laat verdwijnen hebben veel pasteltekenaars echter een hekel aan het spul. Om het werk te beschermen en de originele kleuren te behouden kan je het beter inlijsten achter glas. Ook bestaat er speciaal papier waarop je kan werken (waaronder Pastelmat van Clairefontaine) dat de pigmenten zodanig goed opneemt dat het werk niet meer gefixeerd hoeft te worden. Op dit papier kan je ook veel meer lagen pastel aanbrengen.

Desondanks hoef je geen tekenervaring te hebben om met pastels te beginnen. Of je nu een beginner bent of een ervaren kunstenaar, pastels bieden een breed scala aan mogelijkheden om prachtige en levendige kunstwerken te creëren in elke denkbare stijl. Met een basis set van enkele kleuren soft pastelkrijt (van bijvoorbeeld Rembrandt) kan je al starten om te kijken of het wat voor je is. Je kan de kleuren tenslotte direct over elkaar aanbrengen en vermengen op het papier met je vingertoppen. Met een set pastelpotloden (Stabilo CarbOthello wordt vaak aangeraden voor beginners) kan je vervolgens weer details aanbrengen op die lagen.
0 Opmerkingen

App voor overtrekken

2/11/2022

0 Opmerkingen

 
[Niet gesponsord] Elke dag krijg ik tal van reclames te zien op Instagram. Mensen met windturbine-haar die een cursus manifesteren aansmeren, 'stop al je geld in mijn e-book en wordt rijk', of tekenlessen waarmee je tenenkrommende resultaten kan behalen. 'Meer rust en ontspanning in je hoofd?' - Ja, laten we beginnen met jou te blokkeren. Met al die gekkigheid ben je bij voorbaat al sceptisch, maar een commercial van Da Vinci Eye trok uiteindelijk toch mijn aandacht. Da Vinci Eye is een app waarmee je via je cameramodus een foto kan projecteren op je papier. Ik kocht hem voor €6,49 en probeerde hem uit.
De app is simpel in gebruik. Je selecteert een foto uit je geheugen, en de app legt hem over je scherm terwijl je camera aanstaat. Je kan de foto verplaatsen over je scherm en schalen. Dit kan ook met je camerabeeld. Mocht je beeld onscherp zijn dan kan je die met een druk op de knop bijstellen.
Je kan je foto ook meer doorzichtig of ondoorzichtig maken. Handig als je je dunne lijntjes niet meer door de foto heen kan zien, of als je wil checken of je details hebt gemist in de foto.
Werkt het ook? Ja, je kan hier zeker mee overtrekken. Het is wel even wennen omdat je naar je scherm kijkt in plaats van naar je papier. Dat werkt wat minder precies. Hele kleine details zijn daardoor een stuk lastiger over te trekken, maar het is meer dan voldoende om snel de juiste verhoudingen op papier over te nemen.
Dan mijn conclusie. Zou ik deze app weer kopen? Dat denk ik wel. Het is een eenmalige aankoop, dus je zit niet vast aan een abonnement. Hoewel ik tegenwoordig snel dingen uit de losse pols kan schetsen lukt het met deze app nóg sneller. In deze business is er gewoon niet altijd tijd om rustig van je tekening te genieten, en is het deels productiewerk. Hiermee kan je een kleine stap in het tekenproces overslaan. Je moet je mobiel overigens wel vast kunnen zetten aan iets zodat deze boven je tekening hangt. Ik heb zelf een buigarm met telefoonhouder, dat is perfect, maar in instructiefilmpjes van de app zelf laten ze het mobieltje ook weleens op een glas balanceren die ze bovenop de tekening zetten.
​
Natuurlijk zijn er niet alleen maar voordelen. Zo kwam ik er al achter dat deze app eigenlijk niet geschikt is voor tekenpapier dat groter is dan A4. De afstand tussen je camera en het papier wordt dan namelijk te groot, en je moet dan wel een hele lange arm hebben wil je én op je mobiel blijven kijken én kunnen tekenen. Dit is wellicht deels op te lossen met de AR-modus waarbij je je foto kan 'verankeren' aan je papier. In de app zelf is hiervoor een instructievideo te vinden. Deze modus is echter niet compatibel met alle telefoons. Laatste minpuntje; je mobiel hangt tussen jezelf en je werk in, dus je zit als het ware met je neus op je scherm. Dat is erg intensief voor je ogen, zeker als je langere tijd aan het overtrekken bent. Een leesbril geeft wel wat verlichting, maar het blijft wat krampachtig.

Afbeelding
Zelf aan de slag? In mijn webshop vind je een mini tekenles - leer de morpho menelaus vlinder tekenen met pastelpotloden! In deze set vind je een instructieboekje, materiaallijst, grafietpotlood, schuurpapiertje en een stukje pastelmat papier. Als je klaar bent kan je je tekening inlijsten in de bijgeleverde blanco dennenhouten lijst. Tik op de afbeelding om naar de webshop te gaan.
0 Opmerkingen

Verpakken

14/10/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
Mijn impact op het milieu is misschien nog heel klein vergeleken met andere bedrijven, maar je kan het maar beter van begin af aan zo goed mogelijk doen, toch? Ook bij het verpakken van producten en bestellingen probeer ik de natuur zoveel mogelijk te besparen - wat ik wil uitdragen wil ik natuurlijk ook zoveel mogelijk toepassen in mijn eigen bedrijf. In deze blog laat ik je zien hoe het zit met mijn verpakkingsmaterialen.

​Oude doos

Foto
Verpakkingen van gerecycled materiaal zijn natuurlijk fantastisch, maar ook gerecycled materiaal moet eerst een proces doorlopen voordat het een bruikbare verpakking wordt. Het oud papier moet eerst gesorteerd worden op kleur, daarna wordt het tot pulp gemaakt, gewassen, vervolgens worden er nieuwe vellen van geproduceerd, en tot slot kan daar weer een doos of envelop van gemaakt worden. Dat kost energie, water en andere middelen.
Foto
Het is niet altijd nodig om 'nieuwe' gerecyclede verpakkingen te gebruiken. Een oude kartonnen doos kan minimaal nog een ronde mee. De kartonnen dozen die ik zelf ontvang spaar ik altijd op, en ik krijg ze van familie en vrienden. Heeft de doos een geschikte maat, dan verwijder ik de tape en maak ik hem plat zodat ik hem goed op kan bergen in mijn atelier. Is de doos niet direct bruikbaar, dan snij ik hem in stukken van standaard formaten. Deze stukken kan ik als versteviging gebruiken in enveloppen. Met een kant en klare nieuwe doos bespaar je tijd, maar zolang ik het op kan brengen ga ik voor oud karton. Ik denk dat ik gemiddeld elk kwartaal één avond spendeer aan het verwerken van een kamer vol karton.

Enveloppen, zakjes en vloeipapier

Foto
Kaarten kunnen verstuurd worden als brievenbuspakket. Als ik geen oude brievenbusdoosjes heb maak ik een 'sandwich' van de stapel karten tussen twee stukken karton. Die sandwich gaat dan weer in een envelop van gerecycled papier. Is de bestelling te groot, dan maak ik groepjes van producten en wikkel die in vloeipapier. Deze omwikkelde pakketjes gaan vervolgens weer in een grotere hergebruikte doos.

Opvulling

Foto
In de jaren dat mijn bedrijf bestaat heb ik nog nooit vulmaterialen gekocht. Het was niet nodig, want de gemiddelde leverancier en webshop stopt al zoveel vulmateriaal in een doos dat ik daar een hele poos mee vooruit kan als ik het hergebruik. Zijn de proppen of noppen op, dan gebruik ik de oude kranten van mijn ouders. Met een krant vul je gemakkelijk meerdere dozen op.

Papiertape

Foto
Plastic. Soms komt het in het milieu terecht, soms niet. Soms kan het gerecycled worden, en soms niet. Mij leek tape gemaakt van papier veiliger en makkelijker. Een rol papier tape is al snel 3x zo duur als de plastic variant, maar de klant hoeft vervolgens niet meer na te denken als de verpakking wordt weggegooid. Want moet je nou wel de plastic tape verwijderen alvorens het recyclen of maakt dat niet uit? Mijn dozen gooi je zonder peuteren bij het oud papier.

Resultaat

Foto
Eerlijk is eerlijk, zo'n half hergebruikte en half gerecyclede verpakking krijgt niet altijd de schoonheidsprijs. Desondanks zitten de producten stevig verpakt en ik heb nog nooit vernomen dat een bestelling beschadigd aankwam. Stiekem ben ik weleens jaloers op de gelikte doosjes van mijn concurrenten met afgestemd kleurenpalet, fancy vloeipapier, gekleurde papierkrullen en hoe mooi de producten daarin liggen - maar het is het zeker niet waard om daar een boom voor te kappen. Uiteindelijk verdwijnt die verpakking ook gewoon bij het afval van de consument.
0 Opmerkingen

Landbouwafval papier

6/10/2022

1 Opmerking

 
Het is een van de duurzame papiersoorten die je tegenkomt in mijn webshop: Landbouwafval papier. In deze blog lees je meer over dit bijzondere papier, hoe het gemaakt wordt, waarom het duurzaam is en wat de toepassingen zijn.
Foto
Landbouwafval papier wordt gewonnen uit één type gewas, namelijk suikerriet. Suikerriet behoort tot de grassenfamilie en wordt net als de suikerbiet geteeld voor de productie van tafelsuiker. Vermoedelijk groeide de plant oorspronkelijk in Nieuw Guinea en in delen van Indonesië, maar tegenwoordig wordt het gecultiveerde gewas voornamelijk in Brazilië, India en China verbouwd. 
Foto
De suiker wordt verkregen uit de stengels van de plant. De stengels zijn tot 5 cm dik, zijn erg vezelig en kunnen tot wel 6 m hoog worden. Tegenwoordig worden ze in toenemende mate jaarlijks machinaal geoogst waarbij de stengels vlakbij de grond worden afgesneden. Één plant kan vijf tot zes jaar na elkaar geoogst worden, daarna moet deze worden vernieuwd door nieuwe stekken in de grond te steken.
Foto
De stengels worden vervoerd naar de fabriek waar ze worden uitgeperst. Het sap moet eerst worden gekookt om de vorming van kristallen op gang te brengen (kristalliseren). Hierna zijn drie producten ontstaan: Kristalsuiker, melasse en bagasse. Melasse is een dikke stroop die nog deels suiker bevat en het wordt doorgaans gebruikt voor het maken van rum. Bagasse is een ander woord voor de overblijvende stengelresten.
Foto
Bagasse, de overblijvende stengelresten die door mijn papierfabrikant worden omschreven als 'landbouwafval', wordt naast papierproductie gebruikt voor verschillende doeleinden zoals veevoer of als brandstof voor het opwekken van stoom of elektriciteit. Wat papierproductie betreft moet er eerst cellulose uit de stengelresten gewonnen worden, een vezel die de belangrijkste grondstof vormt voor papier.
In deze video kan je zien hoe bagasse wordt omgetoverd in papier (in een willekeurige fabriek). Het eindproduct in de video is echter gebleekt, waar ik een ongebleekte versie van dit papier gebruik.
Foto
En zo ziet het ongebleekte landbouwafval papier van PaperWise eruit. Het heeft zijn oorspronkelijke lichtbruine kleur, en als je goed kijkt zie je kleine vezeltjes. Het kan gebruikt worden voor bijvoorbeeld mappen,  (voedsel)verpakkingen, enveloppen, notitieblokken, kopieerpapier, ​en (visite)kaartjes, magazines en boeken. Steeds meer drukwerkbedrijven nemen deze bijzondere papiersoort op in hun assortiment.
Foto
Ik ben fan van dit stevige en natuurlijk ogende papier! In mijn webshop kon je al kaarten vinden van landbouwafval papier, maar tegenwoordig ook geschenkdoosjes en prenten met een vintage look. Ben jij ook fan? Hou mijn shop dan in de gaten, want het assortiment wordt komende periode uitgebreid met nog meer botanische prenten en collecties, zowel in kaartvorm als op A4 formaat.
Dat landbouwafval papier een bijzondere papiersoort is is nu duidelijk. Ook hebben we gezien dat 'afval' weer een nieuw product kan worden. Dat het papier van PaperWise ongebleekt is heeft natuurlijk als voordeel dat er geen chemicaliën gebruikt zijn voor dit proces. Maar hoe zit het precies als we kijken naar cijfers, en we de milieu impact van FSC, gerecycled en landbouwafval papier met elkaar vergelijken? IVAM ( voormalig onderdeel van de UvA) rekende het uit - PaperWise papier zou nóg duurzamer zijn dan regulier gerecycled papier. Hiernaast gebruikt het bedrijf groene energie en houdt het rekening met nog veel meer duurzaamheidseisen.
Lees meer: Milieu impact berekening
1 Opmerking

Bedrijfsadvies

27/9/2022

0 Opmerkingen

 
Deze week gaat de blog over bedrijfsadvies - advies voor mensen die een creatieve onderneming opstarten, en waarom ik nooit advies uitdeel. Uiteraard kost het me nogal wat uren om zomaar een advies op maat op te stellen, uren die niet betaald worden en uren die ik niet heb. Maar; ik zou ook niet achter mijn eigen advies kunnen staan. Waarom? Lees snel verder!

Advies door adviseur

Life coaching, relatie coaching, studie coaching, opruim coaching, stress coaching, burn-out coaching, bore-out coaching, verslavingscoaching, budget coaching, mindfulness coaching, slaap coaching, intuïtieve coaching,  loopbaan coaching, vitaliteit coaching, en jawel, business coaching. Voel je je ongelukkig over iets in het leven, of misschien over het leven zelf, dan kan je daar een coach bij gebruiken. En loopt je hele leven dan toch nog in de soep? Dan kan je altijd zelf een coach worden! Het is namelijk een onbeschermd beroep en iedereen kan zich coach noemen, ook zonder opleiding. Kennelijk is het big business, want het aantal beroepsmatige coaches is binnen een paar jaar verdubbeld in Nederland en er bestaan zelfs coaches voor coaches.

Naast coaches bestaan er nog een legio aan kanalen, platformen, podcasts en zelfhulpboeken waarin allerhande advies wordt uitgedeeld. Je luistert of leest urenlang anekdotes om vervolgens te concluderen dat de oplossing voor jouw probleem nog vager dan vaag is, je het zelf al 3x had bedacht, dat het niet geschikt is voor jou, of je komt tot de conclusie dat de auteur je al die tijd een product wilde aansmeren.

Waarom

Je kan je natuurlijk ook afvragen waarom er zoveel coaches zijn, en hoe ze altijd een gevoelige snaar weten te raken als je wéér een advertentie op social media voorbij ziet komen. "Niet tevreden met je baan?", "Stop je keiveel tijd in je bedrijf, maar verkoop je niks?",  "Loop je vast in het leven?". Wat kennen ze je toch goed en wat weten ze je goed te vinden - totdat je je beseft dat nagenoeg iedereen dezelfde reclames voorbij ziet komen. Iedereen loopt namelijk vast op één of héél véél punten in het leven.

In deze overprikkelende prestatiemaatschappij wil iedereen wat meer vrijheid en wat minder opgelegde druk. Meer controle over je eigen leven, meer ruimte om jezelf te zijn. Ruimte om je talenten te benutten in plaats van afgerekend worden op vereisten die niet bij je passen.​ De vrijheid van een ondernemer. Wie de sprong in het diepe durft te wagen zal zich nog door vele diepe dalen heen moeten worstelen. Grote kans dat je geen kennis hebt over hetgeen dat je wil gaan doen, het ouderwetse schoolsysteem heeft je immers klaargestoomd als fabrieksarbeider en niet als ondernemer. Je omgeving verklaart je voor gek, want je geeft dat kleine beetje financiële zekerheid op in een wereld waarin alles met de dag onzekerder wordt. En ben je wel opgewassen tegen een consumptiemaatschappij die alleen maar meer voor minder wil?

Hoe begin je?

Als ik terug in de tijd kon reizen om mijn jongere zelf te ontmoeten, de 'ik' die zojuist besloot om ondernemer te worden, zou ik het volgende zeggen: Stop met vergelijken, en stop met pleasen. Als ik mezelf niet had vergeleken met anderen die van tekenen hun beroep hebben gemaakt, hun niet probeerde na te doen, niet die gratis webinars over ondernemen had geluisterd, en niet al die rotzooi over marketing had gelezen had ik minstens een jaar aan tijd bespaard. Minstens een jaar waarin ik teveel verschillende services en te uiteenlopende producten op mijn website knalde zonder onderlinge samenhang, omdat ik maar aantrekkelijk wilde zijn voor iedereen. Minstens een jaar waarin ik over me heen liet lopen met te lage prijzen, maar wel hoge eisen stelde en teveel werk verrichtte waar ik geen plezier aan beleefde. Het is makkelijk om je gloednieuwe bedrijf per ongeluk in te richten zoals je werken in loondienst hebt ervaren, of zoals je gewend bent te leven.

​Het veranderde pas toen ik ontdekte dat een zelfstandig ondernemer geen bedrijf is, maar een persoon. Als gezichtsloos bedrijfje kan je niet opboksen tegen gigantische gezichtsloze ketens die vergelijkbare items veel goedkoper op de markt kunnen zetten. Producten verdwijnen al snel in een grijze massa van aanbieders. Je persoonlijkheid geeft daarentegen kleur aan wat je doet. Ik denk daarom dat vragen zoals 'wie is je doelgroep', 'waar vind ik mijn doelgroep', 'wat wil mijn doelgroep' etc. niet relevant zijn, en ook erg misleidend. Wanneer je net begint met ondernemen kun je je meestal in de verste verte nog geen voorstelling maken van deze mensen - dan wordt het nattevingerwerk, en ga je vervolgens een denkbeeldige groep mensen pleasen waar je achteraf misschien helemaal niks mee te maken wil hebben.

Je ideale doelgroep trek je vanzelf aan door te zijn wie je bent én jezelf te laten zien. Mensen voelen zich aangetrokken door vergelijkbare mensen met gedeelde interesses. Wees daarom open over jouw persoonlijkheid, en je creëert een opening voor jouw doelgroep om contact op te nemen met je en zich aan je te binden. Vallen jouw producten bij jóu in de smaak, dan geldt dat ook voor je doelgroep. Je gaat toch immers geen producten maken waar je zelf het nut niet van inziet? De vraag die je als beginnende creatieve ondernemer beter kan stellen is, denk ik, 'Wie ben ik?'.

Heb je je in je leven nooit voldoende kunnen ontplooien (wat wellicht de reden is dat je nu gaat ondernemen), dan weet je misschien nog niet helemaal wie je bent. Er is ook niemand die jou dat kan vertellen, en dat is nou precies de reden waarom ik zo allergisch ben voor iedereen die claimt een oplossing te hebben. Veel adviezen zijn nutteloos omdat ze niet bij je passen. Zelf ervaar ik ondernemen als iets heel therapeutisch; het is een groot experiment waarin ik mezelf elke dag tegenkom. Ik leer wat mijn grenzen zijn en hoe ik die moet bewaken, ik leer wanneer ik vast moet houden, wanneer ik los moet laten, wanneer ik voor mezelf moet zorgen en rust moet nemen, wat ik zelf belangrijk vind in het leven en wat ik uit wil dragen. Mijn bedrijf richt ik in naar deze normen en waarden - het verandert met me mee, net als de doelgroep die ik aantrek.
0 Opmerkingen

Mijn tekenmaterialen

23/9/2022

0 Opmerkingen

 
Ik maak al mijn tekeningen met pastelkrijt. Maar wat is pastel nu eigenlijk, welke verschillende soorten pastel bestaan er, wat zijn mijn favoriete merken, en welke materialen gebruik ik nog meer? Je leest het in deze blog!

Soorten en merken


Foto
Soft pastelkrijt lijkt een beetje op schoolbordkrijt. Ideaal om grotere vlakken mee in te vullen en vervolgens te vermengen en egaal te maken met je vingers. Ik gebruik de merken Rembrandt, Faber-Castell, en Koh-I-Noor Toison d'Or.

Foto
Harde pastelkrijt is een hardere versie van de soft pastels. Deze krijtjes zijn smaller en je kan ze eventueel scherper schrapen met een afbreekmes. Ze zijn te gebruiken voor de grotere details of schetsen. Ik gebruik de merken Van Gogh, Cretacolor, Caran d'Ache, en Koh-I-Noor Hardtmuth.

Foto
PanPastels zijn een nieuwere vorm van pastel. Het is krijt in een napje, vergelijkbaar met oogschaduw. De napjes bevatten een hogere concentratie pigmenten en minder bindmiddel dan de krijtjes. Je kan PanPastels gebruiken voor het invullen van grotere vlakken en het maken van vloeiende overgangen in kleur.

Foto
Pastelpotloden zijn mijn favoriete pastels en gebruik ik het meest. Met deze krijtpotloden kan je kleine details maken. Ik gebruik alle merken pastelpotloden: Caran d'Ache, Cretacolor, Conté à Paris, Derwent, Faber-Castell Pitt Pastel, Bruynzeel design, Stabilo CarbOthello, Van Gogh, en Koh-I-Noor Gioconda.

Foto
(Char)coal en chalk potloden lijken zo erg op pastelpotloden dat je ze prima kan combineren. Vaak zijn ze ook goedkoper, en dat is ideaal - witte potloden gebruik ik het vaakst. Derwent heeft ook een serie gekleurde houtskoolpotloden op de markt gebracht in natuur/aarde tinten (Tinted Charcoal).

Papier


Foto
Mijn favoriete papier is Pastelmat van Clairefontaine. Het is te koop als blok met meerdere vellen of los. De structuur lijkt op die van schuurpapier, maar véél fijner. Met dit papier heb je geen fixatief nodig omdat de pasteldeeltjes al tussen de structuur van het papier wordt opgenomen. Op dit papier kan je ook veel meer laagjes aanbrengen dan op regulier tekenpapier.

Hulpmiddelen


Foto
Pastelpotloden zijn zo kwetsbaar dat de punt vaak afbreekt bij het slijpen. Vooral bij potloden met een zachtere kern zoals Caran d'Ache is het een uitdaging om er een punt aan te krijgen. Bij slijpmachines met een 'helical blade' gaat het meestal wel goed.

Foto
Het mesblad van een puntenslijper slijt snel wanneer je pastelpotloden slijpt. Is deze bot, dan breekt je punt sneller af. De goedkoopste manier van slijpen is met de hand en een afbreekmes. 

Foto
Om de punt extra fijn te slijpen gebruik ik een simpel stukje schuurpapier. Deze maak ik vast op een stuk karton met elastieken.

Foto
De Sofft tools van PanPastel werken nog beter dan je vingers. Je kan er pastel mee aanbrengen vanuit een napje, maar je kan met deze sponzen ook mooie vloeiende overgangen creëren. De sponzen zijn net zo 'rubberig' als je vingers, maar ook poreus waardoor ze veel krijt kunnen opnemen en afgeven.

Foto
Kwasten met een siliconen punt, ook wel colour shapers of colour carvers genoemd, zijn ideaal wanneer je vinger te dik is. Je gebruikt ze dus om kleine gebieden mee te blenden of uit te vegen. Het zijn geen officiële pastel tools, volgens mij worden ze normaal gesproken voor boetseerwerk gebruikt.

Foto
Potloodverlengers. Niets is zo irritant als een te klein potlood of krijtje dat je verkrampt vast moet houden. Met een verlenger heb je meer controle en kan je extra lang doen met je tekenmaterialen. Derwent heeft metalen versies in twee maten, maar er zijn ook merkloze versies of grotere exemplaren waarin je een heel krijtje kan vastgrijpen (zoals Koh-I-Noor Versatil 5343).

Foto
Kneedgum. Misschien wel het belangrijkste hulpmiddel. Je kan er pasteldeeltjes mee opdeppen, een normale gum zou ze wellicht alleen maar uitsmeren. Met deze gum houd ik mijn achtergronden schoon en wit.

0 Opmerkingen

Tekening of print ophangen

8/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
Een prent, kaart of origineel kunstwerk een plek geven: Het is soms ingewikkelder dan het lijkt. ​Hoe laat je je aankoop mooi uitkomen in je interieur? Ik verzamelde een paar leuke ideeën van Pinterest in deze blog, van simpele lijsten tot meer creatieve oplossingen. 

Inlijsten achter glas

Prijscategorie: € tot €€€€€

Voor lijsten met standaard maten kan je bij iedere winkel met woonaccessoires terecht. Standaard lijsten hebben ofwel een glazen raam, óf een kunststof raam. Een originele pasteltekening moet altijd achter glas worden ingelijst omdat kunststof pigmentdeeltjes aan de tekening onttrekt. Wil je dat de print of tekening zo lang mogelijk zijn kleuren behoudt, dan kan je deze beter niet in direct zonlicht ophangen. Een lijstenmaker heeft ook UV werend of ontspiegeld glas (soms museumglas genoemd).
​
Mag je geen gaten in de muur boren? Dan kan je bijvoorbeeld de klevende spijkers van Tesa gebruiken. Let op dat je lijst niet te zwaar is - voor een prent kan je ook een lichter kunststof raam nemen, of het raam eruit laten.

Variatietip: Gebruik een passe-partout. Dat is een papieren venster die je ín de lijst plaatst. Voor extra diepte kan je twee passe-partouts over elkaar plaatsen waarbij de bovenste uitsnede iets groter is dan die eronder, eventueel met verschillende kleuren. Een lijstenmaker en sommige winkels met kunstenaarsbenodigdheden kunnen een passe-partout voor je op maat snijden.

Dubbel glas

Prijscategorie: €€

Je ziet ze steeds vaker: Lijsten die geen houten achterzijde hebben, maar twee lagen glas. Je kan dus door deze lijsten heen kijken. Plaats de prent, kaart of tekening in het midden, en plak hem voor de zekerheid nog even vast aan de achterkant zodat hij niet gaat schuiven.

Variatietip: Maak een collage met meerdere kaarten in één lijst. Deze lijsten zijn ook heel geschikt voor bladeren en bloemen die je tussen een boek hebt gedroogd.

Magnetisch systeem

Prijscategorie: € tot €€€

Dit ophangsysteem is niet geschikt voor originele tekeningen omdat er geen glazen raam is, maar absoluut wel geschikt voor kopieën! Misschien herinner je je de prenten uit het biologielokaal nog wel. Helemaal vintage.

Variatietip: Zelf wat knutselen? Google 'DIY posterhanger', en je vindt bakken vol inspiratie, zoals deze.

Kledinghanger

Prijscategorie: €

Een snelle wissellijst voor prenten. Mocht je gaan googelen naar zo'n ding, zoek dan op de term 'broekhanger' of 'broekklem'.

Variatietip: Kan natuurlijk ook aan een spijker in de muur.

Clip

Prijscategorie: €

Simpel en minimalistisch: De 'clip' of 'papierklem'. Heel geschikt voor prenten en kaarten. Let op, strakke klemmen kunnen deukjes achterlaten in het papier.

Variatietip: Gebruik een lichtsnoer in plaats van draad, of hang de clips direct aan een spijker in de muur. Er bestaan ook magnetische clips.

Tak

Prijscategorie: €

Dit is er eentje waarbij je zelf aan de slag moet, maar wel een super creatieve manier om nóg meer natuur in huis te halen!

Variatietip: In plaats van een tak zijn er natuurlijk nog véél meer (wand)objecten waar je kaarten aan kan hangen. Een ladder van latten bijvoorbeeld, een metalen raster met clips, of gebruik magnetische muurverf en magneetjes.

Plankje

Prijscategorie: €€-€€€€

Dit soort korte plankjes bestaan in heel veel vormen en maten. Ze zijn er ook met opstaande rand of koord zodat je foto's en kaarten niet omvallen. Google maar eens op 'fotoplank', of maak ze zelf.

Variatietip: Wissel de kaarten en fotolijstjes af met kleine plantjes of beeldjes.

Kaarthouder

Prijscategorie: € tot €€€

​Van simpel blokje tot houder met waxinelichtje-inzet, of iets waar óók nog een vaasje droogbloemen in past. Je kan het zo gek niet bedenken of het is te koop. Zoek op de termen 'kaarthouder' of 'fotohouder'.
0 Opmerkingen

Producten ontwerpen

31/8/2022

0 Opmerkingen

 
Elke week schrijf ik een nieuwe blog. Of dat is tenminste het voornemen, dat tot nu toe gesmeerd loopt. Het thema van deze week is het ontwerpen van nieuwe producten, iets waar ik de laatste tijd veel mee bezig ben. Waar voorheen de focus helemaal op kaarten lag wil ik nu het assortiment uitbreiden zodat ik straks kan zeggen dat ik een compleet assortiment natuursouvenirs heb. In deze blog neem ik je mee in het ontwerpproces, van idee tot tekening, en van tekening tot product.

Idee​

Er zijn zóveel producten die ik graag zou willen bedrukken met illustraties. Ik maakte een waslijst waar nu zo'n 40 dingen in staan,  zoals kussenhoezen, sleutelhangers, broodtrommels en behang. De ideeën zijn eindeloos, maar de mogelijkheden zijn er niet altijd. Ik heb dan ook wat eisen: Het product moet duurzaam zijn met een zo laag mogelijke impact op het milieu, het mag geen dierlijke materialen bevatten, het moet een tijdloos design zijn en geen wegwerpartikel, er is een full color bedrukking mogelijk over het gehele product, ik wil de mogelijkheid hebben om zowel kleine als grote aantallen af te nemen, het moet lokaal geproduceerd worden, en ten slotte moet de inkoopprijs zo zijn dat ik het artikel ook weer met winst kan verkopen. Met al deze eisen is het een hele zoektocht om de juiste partij te vinden die uren in beslag kan nemen. Soms gaan er eerst nog een paar samples en offertes aan vooraf.
Foto
Samples kaartendoosjes
Foto
Samples kaartenpapier

Illustreren

Ik heb een geschikt product op het oog - whoohoo! Nu de tekening nog. Vaak had ik daar al wilde ideeën over, maar dan check ik toch nog even of het wel zo tof is als ik denk. Soms had ik iets in mijn hoofd, maar wanneer ik het dan eindelijk uitgewerkt voor me zag dacht ik weleens 'oh gadver'. Niet zo chill, maar wel een leermomentje. Het is fijner als dat voorkomen kan worden en er niet al uren tekenwerk in zitten. Gelukkig bestaat er photoshop: Ik neem een plaatje van het product dat ik wil bedrukken, knip mijn referentiefoto voor de tekening uit, en plak hem even op het product om te kijken hoe het staat. Een filtertje aanzetten, en voilà, net echt. Is het naar mijn zin, dan kan ik de potloden pakken.
Foto
Foto

Digitaliseren

Aangezien ik een analoge (is daar een woord voor?) kunstenaar ben moet ik mijn illustraties eerst digitaliseren. Ik kan mijn tekeningen tot A3 formaat inscannen. Ik stel de resolutie meestal in op 600dpi met een Epson Workforce, genoeg voor een fine art print. Voor regulier drukwerk is 300dpi optimaal, en op de computer kan je het bestand dan weer makkelijk terug schalen. Op de laptop verwijder ik vervolgens de achtergrond van de afbeelding. In de echte tekening is die meestal netjes wit, maar de scanner is zo grondig dat de textuur van het papier wordt vastgelegd. Die textuur moet ik in photoshop weggummen voordat ik wat met het bestand kan doen. Dan check ik nog of de kleuren wel overeen komen met de originele tekening, en maak ik eventueel een patroon met meerdere illustraties. Wanneer de afbeelding er helemaal klaar voor is check ik de specificaties waaraan het bestand voor de drukkerij moet voldoen. Dat moet altijd een bepaald formaat zijn en een bepaalde resolutie en soms zijn er nog extra eisen. Pas als de eisen overeenkomen met de creatie kan ik de opdracht tot productie geven.

Klaar!

Dan het spannendste moment - de pakketbezorger die een doos vol nieuwe dingen komt brengen. Hebben de producten de pakketservice goed doorstaan? Staat de juiste bedrukking erop? Komen de kleuren wel overeen met de afbeelding? Is de afdruk wel scherp? Meestal gaat het goed, maar soms heb je een minder aangename verrassing. Kaarten die op de verkeerde papiersoort zijn gedrukt, te dunne posters, posters met ezelsoren... Ik had zelfs een keer kaarten waarvan de achterkant een bedrukking had van een andere klant. Kan gebeuren, dan drukken ze het opnieuw, wél zonde van al het materiaal.
0 Opmerkingen

How to train your pigeon

25/8/2022

2 Opmerkingen

 
Foto
Ze spelen inmiddels een prominente rol in mijn instagram stories, want ze laten met dan ook niet meer met rust: De balkonduiven. Jullie gaven aan een blog over ze te willen lezen, dus hier is-ie dan!
Om maar alvast één vraag te beantwoorden, ze zijn allemaal 100% wild. Ik heb ze niet opgevoed als kuiken en ze zijn gewoon komen aanvliegen. Ze zijn niet geringd en voor zover ik weet horen ze niet bij iemand. Wegvliegen kunnen ze ook weer op ieder moment van de dag, maar meestal blijven ze plakken zolang het licht is. Ze liggen de hele dag een beetje languit in de zon op de warme tegels of op mijn bankje, nemen af en toe een bad, en krijgen diner geserveerd.

I wan'na be like you

Ik heb al meerdere duifjes van heel dichtbij mee kunnen maken. Ze blijven een paar maanden rondhangen, maar uiteindelijk vertrekken ze ook weer en komen ze niet meer terug. Wanneer ze gaan broeden of aansluiting vinden bij een groep bijvoorbeeld. Kennelijk gaat er niets boven een soortgenootje. :) Maar zolang ze hier zijn gedragen ze zich elke dag ietsje menselijker. Ze gaan het bankje gebruiken om te loungen waarbij ze tegen de rugleuning aan hangen, spullen die je gebruikt worden uitvoerig onderzocht en er wordt in gepikt, ze willen hetzelfde eten en drinken zoals jij (ook al is dat bier), ze wandelen het huis binnen om je te halen, gaan op de deurklink zitten als de deur open moet, en gaan zelfs gebarentaal begrijpen zoals dingen aanwijzen.

Kies je duif

Niet alle duiven zijn zo plakkerig, en het kost minstens een paar weken voordat ze helemaal vertrouwd zijn - wat eigenlijk heel snel is. Wat me wel opvalt is dat de meest plakkerige duiven twee dingen gemeen hebben:
  1. Ze horen nergens bij. Ze zijn geen onderdeel van een groep duiven.
  2. Ze zijn nieuwsgierig en zoeken de grens op.
Als jij ook zo'n duif hebt is de kans groot dat je hem kan verleiden om close te worden.

Train je duif

Ja ja, ik heb een heuse strategie ontwikkeld. En het zal niet heel verrassend zijn dat de sleutel tot verleiding eten is. Brood en bewerkte producten geef ik ze niet (oké soms een mini stukje). Gemixt tuinvogelvoer, ongezouten zonnebloempitten, een beetje gekookte rijst, linzen en erwten zijn beter voor ze. Wanneer een nieuwe nieuwsgierige duif op het balkon verschijnt doe ik het zo:
  1. Ga héél langzaam naar buiten zodat de duif niet wegvliegt, en leg voorzichtig wat voer neer. Onthoud hoe de duif eruitziet.
  2. Komt dezelfde duif op een later moment terug? Mooi, hij snapt dat jij een snackbar bent! Geef de komende dagen voer zodra de duif verschijnt.
  3. Blijf in de buurt wanneer de duif eet zodat hij aan je went. Vliegt hij niet meer op door je aanwezigheid? Dan kan je naar stap 4.
  4. Ga gehurkt op de grond zitten en leg je hand open neer op de grond. Maak een spoor van pitjes naar je hand, en leg het meeste voer in je handpalm. Blijf doodstil en zonder wat te zeggen zitten. Herhaal tot de duif uit je hand eet en ook geen snuivende geluiden meer maakt (klinkt een beetje als niezen, ze doen dit als ze zenuwachtig zijn).
  5. Ga op een bank of stoel zitten en leg voer naast je. Wacht tot de duif naast je kom eten. Herhaal dan, maar leg deze keer het voer op schoot. Waarschijnlijk zal hij nu je schoot op proberen te lopen. Vliegt de duif niet direct weg wanneer het eten op is, maar kijkt hij je aan? Of komt hij zelfs je schoot onderzoeken wanneer er geen eten is? Mooi, je hebt zijn interesse gewekt en kan door naar stap 6.
  6. Nu gaan we de duif leren om op je aan te vliegen. Wacht tot de duif hoog zit, op een tafel bijvoorbeeld. Bied nu een open hand met voer aan, maar nét iets buiten het bereik van de duif. Als hij op je hand springt is het geslaagd. Nu kan je je hand steeds verder weg houden, en hij zal uiteindelijk leren om aan te vliegen op je arm - of je hoofd als je niet uitkijkt (ook als je geen voer hebt).
  7. Tot slot kan je de duif leren om instructies op te volgen. Wijs naar het voer zodra je het neerlegt, en ze hebben dit gebaar al snel door. Wil je dat ze ergens gaan zitten? Neem dan zichtbaar voer in je hand, doe je hand dicht m.u.v. je uitgestoken wijsvinger, en wijs naar de plek waar hij op moet aanvliegen. Lukt dat, dan bied je hem het eten aan.

Disclaimer

Veiligheid voor de duif: Over het algemeen begrijpen duiven heel goed waar de ramen van het huis zich bevinden. Wanneer ze dat even vergeten is wanneer ze schrikken. Benader de duif daarom altijd zo rustig mogelijk als ze zich in de buurt van een raam bevinden, zéker wanneer ze de weg naar binnen hebben gevonden. Tegen ze praten is vaak al genoeg om ze naar buiten te sturen. Houd de deuren en ramen dicht als je deze niet in de gaten kan houden. Laat vrienden en familieleden ze ook niet voeren, anders denken ze dat iedereen te vertrouwen is of dat ze zomaar bij ieder huis naar binnen mogen. Pas ook op met andere huisdieren. Als je water neerzet, denk er dan aan om het dagelijks te verversen. Bied geen gekruid, gezouten of bewerkt eten aan, of eten dat teveel op kan zwellen in de krop.
Veiligheid voor jou: Duiven poepen. VEEL. Zorg ervoor dat je stofdeeltjes van de poep niet inademt. Wil je de tegels bezemen, gooi er dan eerst een emmer water overheen. Was altijd je handen met zeep als je de duif hebt aangeraakt.

Kijk dan

Dan nog gewoon wat filmpjes, want ze zijn zo vreselijk leuk. Alleen die koppies met die felle oogjes zijn al om te gieren, maar ook hoe ze zich met alles bemoeien.
2 Opmerkingen

Mijn werkdag

15/8/2022

1 Opmerking

 
Waar bestaat je werkdag uit als fulltime tekenaar? Nou, er wordt een stuk minder getekend dan je zou denken. Vorige week heb ik bijvoorbeeld maar 3 uurtjes getekend - en dat terwijl ik wel 6 volle dagen heb gewerkt. Het is misschien lastig om het je voor te stellen, maar er komt zóveel kijken bij dit beroep. In deze blog vertel ik je daar iets meer over.

Van alle markten thuis

Ga je je hobby verkopen in een webshop, dan krijg je ook hiermee te maken:
  • Een website maken en onderhouden.
  • Een webshop bouwen en betaalmethode integreren.
  • Je social media kanalen onderhouden.
  • Klantenservice.
  • Je voorraad bijhouden.
  • Administratie bijhouden.
  • Btw-aangifte doen en inkomstenbelasting.
  • Product fotografie.
  • Marketing.
  • Continu innoveren om interessant te blijven.
  • Leveranciers vergelijken.
  • Bestellingen verwerken.
En vooral heel veel bluffen, aanrommelen en googelen. Want wie is er nou echt specialist in al het bovenstaande tegelijk? Elke dag moet je weer dingen doen die je nog nooit hebt gedaan. Wat mij betreft was alles nieuw, ook voor tekenen heb ik niet gestudeerd.

Tikkeltje chaotisch

Als je alle taken zelf op je hebt genomen kan het snel chaotisch worden. Van elk punt hierboven kan je namelijk een complete baan maken, hoewel je voor de meeste onderdelen geen cent betaald krijgt als ondernemer. Dat kan al snel heel overweldigend zijn, en een goede planning en open houding zijn dan erg belangrijk. Je moet afwegen wat op dat moment belangrijk is en soms tevreden zijn met iets wat niet perfect is (een goede training als je net als ik neigt naar perfectionisme).

Eens in de zoveel tijd neem ik mijn planning weer onder de loep. Meestal wanneer alles in de soep is gelopen omdat er weer 1001 plannen en taken bij zijn gekomen. Dat was laatst weer het geval. Ik heb alle plannen toen gecategoriseerd en uitgewerkt in Trello, een programma waarin je je taken kan ordenen. Daarnaast maakte ik opnieuw een dagindeling - eentje waar ik vanaf dag 1 alweer van afweek omdat ik wat achterstallig werk moest inhalen, en dat kwam in de plaats van tekenen.

Dagindeling

Foto
Deze indeling is mijn ideale werkdag, maar hij ziet er eigenlijk zelden zo uit. Dat geeft niet, dit schema is een streven om wat structuur toe te voegen aan mijn dag. Tegenwoordig begin ik de dag met meditatie en yoga. Twee dingen waarvan ik dacht dat ik ze nooit in mijn leven zou doen omdat ik 1) niet stil kan zitten, en 2) mijn haren al overeind gingen staan als ik dacht aan bepaalde stereotypes. But here we are, want het is vereist voor mijn gezondheid en het is dan ook geen onderdeel dat ik oversla.

Alles wat ik digitaal moet doen wil ik in de ochtend gedaan hebben. Het gaat me dan vooral om mails en berichten beantwoorden en bestellingen verwerken, anders blijf ik hier de hele dag nog zenuwachtig aan denken. Tussen de middag breng ik mijn bestellingen naar het postkantoor. Dat doe ik vrijwel altijd lopend zodat ik weer 30 minuten kan bewegen.

De middag is gereserveerd voor tekenen (tenzij er dus andere urgente taken zijn). Een ding wat ik meer wil doen maar nooit aan toekwam is meer lezen, en dat heb ik opgelost door tijdens het tekenen een luisterboek aan te zetten. Ik luister eigenlijk nooit romans, ik heb liever iets dat gaat over de natuur, maatschappij of psychologie.

Aan het eind van de middag moet ik tegenwoordig opruimen en plannen van mezelf. Opruimen is namelijk iets dat ik vaak uitstel, en op een gegeven moment liggen er dan overal potloden, stukjes papier, producten en inpakmaterialen. Werken gaat toch niet zo efficiënt als je je niet kan bewegen of niks terug kan vinden...

Het einde van de dag is gereserveerd voor koken (ook een hobby), naar buiten gaan, sporten en nieuwe dingen leren. Wanneer ik buiten ben is dat tegelijk een moment om nieuwe referentiefoto's te nemen.
1 Opmerking

Uit je hoofd, of...?

12/8/2022

0 Opmerkingen

 
Het zou natuurlijk fantastisch zijn als ik mijn tekenmaterialen mee het veld in zou kunnen nemen en daar live mijn onderwerp zou tekenen. Maar, met een enkele tekening ben ik  minstens een dag bezig en meestal zit mijn onderwerp niet zo lang stil. Een pasteltekening is eigenlijk ook te kwetsbaar om te verslepen. Daarom teken ik thuis en ter inspiratie voor mijn illustraties gebruik ik foto's. Soms één foto, soms combineer ik er meerdere, en ik gebruik mijn fantasie erbij.

Hoe ik aan referentiefoto's kom

Op internet zijn platforms te vinden met uitgebreide collecties waar makers hun fotomateriaal vandaan kunnen halen. Websites zoals Pexels, Unsplash en Pixabay bieden zelfs gratis afbeeldingen aan die ook nog eens rechtenvrij zijn. Helaas (en logisch ook) zijn de mooiste foto's dan al tientallen keren nagetekend en geschilderd door andere artiesten. Het is dan ook, vind ik, een leuke uitdaging om meerdere foto's te combineren tot iets nieuws. Tenslotte kan ik niet altijd een foto vinden die aan al mijn eisen voldoet, of net zo is als wat ik in mijn hoofd had.

Kan ik voor mijn eigen fotomateriaal zorgen, dan doe ik dat. Toch is uren in de bosjes liggen met een telelens om net dat ene perfecte plaatje vast te leggen van een vos die een vlinder probeert te vangen niet voor mij weggelegd - dan zou er geen tijd meer overblijven om te tekenen. Maar, als ik 's avonds een rondje fiets door de polder en ik kom een haas tegen of een plantje dat nog ontbreekt aan mijn collectie knijp ik in mijn handremmen en leg ik die vast op beeld. Zo heb ik nu (nerd alert!) een map 150 referentiefoto's van verschillende inheemse planten. Teunisbloem, haagwinde, watermunt, wilde brem, kaasjeskruid... En nee, ik ken ze lang niet allemaal uit mijn hoofd. De app ObsIdentify herkent ze daarentegen elke keer.
Foto
0 Opmerkingen

    Overzicht

    Hergebruik van kartonnen dozen
    Uniek assortiment voor elk verkooppunt
    Van idee naar product
    Presentatietips verkooppunten
    Referentiefoto's
    Wat is pastel?
    Mijn tekenmaterialen
    App voor overtrekken
    Verpakken
    Landbouwafval papier
    Bedrijfsadvies
    Tekening of print ophangen
    Producten ontwerpen
    How to train your pigeon
    Mijn werkdag
    Uit je hoofd, of...?

Verzendkosten

NL: €4,50
BE: €7,50
DE: €7,50

Gratis verzending alleen binnen NL vanaf:
Particulieren: €35
Wholesale: €150

Bestellingen worden verstuurd op ma t/m vr vóór 10:00 uur.
Foto

Informatie

​Betaling
Verzending
Hoe werkt de webshop?
​Verkooppunten
​Verkooppunt worden
Algemene voorwaarden
Privacyverklaring

contact

Lonneke Grimbergen
Velserbroek, Noord-Holland
KvK: ​73513601
TOTALE INGEZAMELDE BEDRAG VOOR GOEDE DOELEN:
Afbeelding
Ik plant bomen in ruil voor jouw bestelling.
© Lonneke Grimbergen 2025. The contents of this website may not be altered and/or used elsewhere.
  • Home
  • Over mij
  • Webshop
    • Categorieën >
      • Kaarten
      • Boekenleggers
      • Tassen en etuis
      • Prenten
      • Originele tekeningen
      • Kalenders en notities
      • Spelletjes
      • SALE
    • Productinformatie
    • Algemene voorwaarden
    • Privacyverklaring
  • Wholesaleshop
    • Informatie & aanmelden
  • Verkooppunten
  • Blog
  • Nieuwsbrief
  • Contact
    • Portfolio